Sanat Tarihini Şekillendiren 10 Kadın Ressam

Sanat Tarihini Şekillendiren 10 Kadın Ressam

 Birçok kadın Ressam sadece başyağıtlar yaratmakla kalmayıp, bugünkü sanatçılara ilham veren akımlar ve resim tekniklerine öncülük ederek sanat tarihine önemli katkılarda bulunmuştur.

Artemisia Gentileschi (1593 - 1652)

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi daha önce kadın üyesi bulunmayan prestijli Accademia de Arte del Disegno'nun (Çizim Sanatları Akademisi) ilk kadın üyesiydi. Babası Orazio Gentileschi tarafından eğitilerek, genç yaşta resim yapmayı öğrendi.

Gentileschi, Barok stili takip etmesine ragmen, reimlerini çağdaşlarından daha enerjik ve gerçekçi tasvir etti.

Angelica Kauffman (1741-1807)

Angelica Kauffman

Angelica Kauffmann, zamanının bir kadın sanatçısına göre alışılmadık derecede başaralı bir kariyere sahip. Portreleriyle tanınan Kauffmann, sadece Avrupalı soylular tarafından farkedilmekle kalmadı, aristokratlar için bir eğitim gezisi olan Grand Tour’da bir durak noktası oldu.

Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842)

Elisabeth Louise Vigée Le Brun

Élisabeth Louise Vigée Le Brun, eserlerinde resmettiği karakterleri rahat ve misafirperver olarak betimleyerek portrede devrim yarattı. Cinsiyeti nedeniyle bir sanat akademisine gidemeyen Le Brun, kendi kendine öğretmek zorunda kaldı .

Resmi bir sanat eğitimi almamasına rağmen, Le Brun 18. yüzyılın önde gelen ressamlarından biri oldu. Önde gelen soyluların ilgi odağı olan sanatçı özellikle de Kraliçe Marie Antoinette ile uzun yıllar çalıştı.

Mary Cassatt (1844–1926)

Mary Cassatt

Mary Cassatt, ailesinin sanatçı olmasına onay vermemesine rağmen kariyerine devam etmek için Amerika’dan Fransaya taşındı. Fransız izlenimci hareketine katılan ilk kadın sanatçı oldu.

Varlıklı Amerikalıları Fransız sanatçılar ile buluşturan Cassat, izlenimci hareketi Amerika’ya taşıdı. Kadınların hayatlarını romantizmden uzak bir şekilde tasvir eden Casat,  sıradan, ev işleri yapan kadınların portrelerini yaptı.

1980’lerden itibaren Japon baskı resimlerinden ilhan alan Cassat, benzersiz bir sitil geliştirmek için geleneksel izlenimcilik hareketinden ayrılarak Mavi Koltuktaki Küçük Kız (1878), Maternal Caress (1891) ve The Child's Bath (1893) gibi en ünlü eserlerinden bazılarını üretti.

Frida Kahlo (1907–1954)

Frida Kahlo

Tüm zamanların en ünlü Meksikalı sanatçılarından biri olan Frida Kahlo, gerçeküstü resimleriyle insanların hayal gücünü ele geçirdi. Sık sık hayatının en acı deneyimlerinden bazılarını tasvir eden otoportreler yaptı.

1936'da Kahlo, ölü bir kadın ve yeni doğan bebeğini ( Benim Doğumum ) çizerek annesinin ölümünün yasını tuttu . Omurilik ameliyatı geçirdikten sonra Kahlo, fiziksel acısını temsil etmek için cildini delen tırnaklarla bir sırt desteği takarak kendini boyadı ( The Broken Column , 1944). The Art Story'ye göre Kahlo, bu otobiyografik resimler aracılığıyla kadın sanatçıların duygularını ve hayal kırıklıklarını sanat yoluyla ifade etmelerini daha kabul edilebilir hale getirdi.

Georgia O'Keeffe (1887–1986)

Georgia O'Keeffe

Amerikan modernizminin annesi olarak bilinen Georgia O'Keeffe, soyut sanatla deneyler yaparak geleneksel tarzlara meydan okudu. 1920'lerde gökdelenleri ve büyük boy çiçekleri boyamasıyla ünlendi.

1929'da çöl manzarasına aşık olduğu New Mexico'ya gitti. Hayvan kafataslarını ve dağlık manzaraları betimleyen bir dizi resim yaptı. Bu resimler dünya çapında beğeni topladı ve onu zamanının en tanınmış Amerikalı kadın sanatçısı yaptı.

Alma Thomas (1891–1978)

Alma Thomas

Alma Thomas, 20. yüzyılın önemli bir sanatçısı olmadan önce, Washington DC'deki Shaw Junior Lisesi'nde 35 yıl boyunca sanat öğretti.

1959'da öğretmenlikten emekli olduktan sonra, Thomas tam zamanlı olarak resim yapmaya başladı ve büyük başarı elde etti. Birçok müze ve sanat galerisi, New York'taki Whitney Müzesi de dahil olmak üzere çalışmalarının kişisel sergilerini düzenledi. Thomas, geniş, katı boya alanları ile karakterize edilen Washington Renk Okulu hareketini yakından takip etti. En ünlü eserlerinden bazıları Iris, Tulips, Jonquils ve Crocuses (1969) ve Cherry Blossom Symphony (1973)'dir.

Lee Krasner (1908–1984)

Lee Krasner

Büyük Buhran sırasında mezun olmasına rağmen, Lee Krasner sanatçı olma hayalinden asla vazgeçmedi. New Deal sayesinde, ünlü Alman ressam Hans Hoffmann'ın yanında modern sanat eğitimi alırken düzenli bir işte çalışmanın tadını çıkardı. Onun etkisi Krasner'in soyut stilini şekillendirdi.

Krasner, kocası ve ressam arkadaşı Jackson Pollock'un gölgesinde yaşamasına rağmen, soyut dışavurumcu harekette hala önemli bir figürdü. Sanatıyla sürekli deneyler yaptı ve diğer çağdaş kadın sanatçılara ilham verdi .

Helen Frankenthaler (1928-2011)

Helen Frankenthaler (1928-2011)

Amerikalı ressam Helen Frankenthaler, ıslatma lekesi tekniğini icat ettiğinde soyut dışavurumculukta devrim yarattı. Boş bir tuval üzerine teneke kutular dökmeyi içeriyordu . Bu, boyanın tuvale girmesine izin vererek hiçbir fırça darbesi izi bırakmadı. Frankenthaler'ın yeniliği, 20. yüzyılın ortalarında Renk Alanı hareketine yol açtı.

Frankenthaler, kariyeri boyunca sanat eserlerini birçok büyük Avrupa şehrinde sergiledi. Ayrıca Princeton, Yale ve diğer saygın üniversitelerde sanat dersleri verdi.

Yayoi Kusama (1929-)

Yayoi Kusama

Japonya'nın en ünlü çağdaş sanatçılarından biri olan Yayoi Kusama, sanatın iyileştirici gücünün canlı kanıtıdır. Kusama çocukken halüsinasyonlar görmeye başladı ve akıl hastalığıyla başa çıkmak için resimler çizdi. Sanat eğitimi aldıktan sonra sanatsal tarzını keşfetmek için ABD'ye taşınmaya karar verdi. New York'ta yaşayan Kusama, halüsinasyonlarında gördüğü puantiyeli desenleri boyadı. Bu Infinity Net resimleri, onun dediği gibi, minimalist sanat hareketine öncülük etti.

Kusama’nın eserleri Pop, performans ve enstalasyon sanatı gibi diğer trendleri teşvik etti. Aynı zamanda Carolee Schneemann ve Damien Hirst gibi diğer çağdaş sanatçılara da ilham verdi. 1973'te Kusama Japonya'ya döndü ve bugün yaşadığı akıl hastanesine taşındı. Halen dünyanın dört bir yanındaki müzelerde ve galerilerde sergilenen sanat eserleri üretiyor. 

Başlık