Giriş Yap
Üye Ol
Aramaya başlamak için en az 2 karakter yazmalısınız
“Empresyonizm nedir?” sorusuyla merak konusu olan bu sanat akımı, 19. yüzyılın sonlarına doğru Fransa'da ortaya çıkmıştır. Empresyonizm, geleneksel sanat anlayışından farklı olarak, nesneleri gerçekçi bir şekilde betimlemek yerine ışık, renk ve hareketle izlenimlerin hızlı bir şekilde yakalanmasına odaklanır.
Empresyonist ressamlar, çoğunlukla açık havada doğal ışığın altında çalışmayı tercih ederler. Işığın ve renklerin gözlemledikleri nesneler üzerindeki etkilerini ifade etmek için fırça darbelerini ve renkleri hem hızlı hem de gevşek bir şekilde kullanırlar. Bu nedenle, yapıtlarında çoğu zaman farklı ışık koşulları altında aynı nesnelerin çeşitli görsel etkilerini görebilirsiniz.
Önde gelen empresyonist ressamlar arasında Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro ve Berthe Morisot gibi isimler bulunmaktadır. Empresyonizm, 20. yüzyılın başlarında daha da popüler hale gelmiş ve sanat dünyasında büyük etkileri olmuştur. Günümüzde hala bu akıma ait birçok önemli eser ve sanatçı bulunmaktadır.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
1860'ların sonlarında ve 1870'lerin başlarında bir grup Fransız sanatçı, resimde geleneksel akademik tarzın dışına çıkarak, izlenimlerini doğrudan ve kişisel bir şekilde ifade etme arayışına girdiler. Bu sanatçılar, nesneleri veya manzaraları gerçekçi bir şekilde resmetmek yerine, ışık, renk ve görsel izlenimlerin etkilerini hızlı ve gevşek bir biçimde yansıtmayı amaçladılar.
Empresyonizm, dönemin resmi sanat kurumları ve eleştirmenleri tarafından başlangıçta eleştirildi ve reddedildi. Ancak zamanla, bu akımın özgün ve yenilikçi tarzı kabul görmeye başladı ve 20. yüzyılda sanat dünyasında derin ve kalıcı bir etki bıraktı. Ayrıca daha sonraki sanat akımlarını da etkilemiş ve modern sanatın gelişimine önemli bir katkı sağlamıştır. Bugün, empresyonist ressamların eserleri dünya genelinde önemli sanat koleksiyonlarının yanı sıra müzelerde sergilenmekte ve bu akımın etkisi hala güçlü bir şekilde hissedilmektedir.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Empresyonist ressamlar, geleneksel sanat tekniklerinden uzaklaşarak farklı fırça darbeleri ve renklerle nesneleri, manzaraları ve insanları tasvir ettiler. Tuvalde renk lekeleri kullanarak, izlenimleri anında ve doğal bir şekilde ifade etmeye çalıştılar. Bu sanat akımının özellikleri arasında yer alan başlıca unsurlar şunlardır:
Empresyonizm akımında ışık ve renk, temel ve vazgeçilmez bir rol oynar. Empresyonist ressamlar, ışığın doğal etkisini ve renklerin görsel algı üzerindeki etkilerini anlamak ve resimlerinde başarılı bir şekilde yansıtmak için farklı teknikler kullanırlar. Bu nedenle, bu sanat akımında ışık ve renk ilkesi oldukça belirgin ve önemlidir.
Empresyonist ressamlar, doğal ışık altında çalışmayı tercih ederler. Açık havada resim yapmak, sanatçıların güneşin, bulutların ve hava koşullarının nesnelerin üzerindeki değişen etkilerini doğrudan gözlemlemelerine ve resimlerine yansıtmalarına olanak tanır. Bu durum, eserlerinde canlı ve gerçekçi bir ışık atmosferi yaratmalarına yardımcı olur. Empresyonistler, nesneleri veya manzaraları gerçekçi renklerle değil, doğal ışığın etkisi altında gördükleri renklerle resmederler. Nesnelerin gölge ve yansımalarını yoğun ve canlı renklerle ifade ederek, çeşitli renk lekelerinin bir araya gelmesiyle izleyicilere ışığın görsel etkilerini yaşatmaya çalışırlar.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Empresyonizm akımında doğal ortama ve dış mekana odaklılık oldukça belirgin bir özelliktir. Bu akım, geleneksel sanat anlayışından farklı olarak, sanatçıların açık havada doğal ışık altında çalışmalarını ve gerçek dünyanın görsel etkilerini yakalamalarını teşvik eder. Empresyonist ressamlar, manzaraları, çevreyi ve günlük hayatın sahnelerini içeren açık hava sahnelerine yoğun bir ilgi gösterirler.
Söz konudu sanat akımında doğal ortama ve dış mekana odaklanma, resim sanatında çağdaş bir dönüşümü temsil ederken aynı zamanda modern sanatın temel taşlarından birini oluşturmuştur. Bu yaklaşım, sanatın gelecekteki akımlarında da etkili olmuş ve sanatçılara daha özgür bir ifade biçimi sunmuştur.
Empresyonizm akımının önde gelen ressamları, sanat dünyasında büyük etki yaratmış ve bu akımın gelişmesine katkı sağlamış önemli sanatçılardır. Bu ressamların eserleri sayesinde kalıcı bir etki bırakmış ve modern sanatın gelişimine yön vermiştir. Önde gelen ünlü empresyonist ressamlar ve empresyonist tablolar şunlardır:
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
"Les Nymphéas" ya da "Nilüferler" olarak da bilinen tablo, ünlü empresyonist ressam Claude Monet tarafından yaratılmıştır. Bu resim serisi, Monet'nin Giverny'deki su bahçesinde yetiştirdiği nilüferlerin sulak alanını ve su yüzeyini yakalamak için yaptığı çalışmalardan oluşur. Monet, hayatının son dönemlerinde Giverny'deki evinin bahçesini tasarlamış ve bir gölet oluşturarak çeşitli su bitkileri ve nilüferler ekmiştir. Bu bahçe, ressamın ilham aldığı ve sonraki yıllarda resimlerine konu edindiği önemli bir mekan haline gelmiştir.
"Les Nymphéas" serisi, 1914 yılında başlamış ve ressamın ölümüne kadar olan süreçte devam etmiştir. Empresyonizm temsilcilerinden biri olan Monet, farklı zamanlarda ve farklı ışık koşullarında aynı konuyu yakalamak için bu seri üzerinde çalışmıştır. Bu nedenle seride yer alan tablolar arasında renk tonları ve atmosfer açısından farklılıklar görülmektedir. Monet’in Nilüferler eseri, Tablohane’de yer alan empresyonist tablolardan biridir. Bu sanat akımının en popüler eserleri arasında yer alan bu tabloyu kategorilerimiz üzerinden inceleyebilir ve uygun fiyatlarla satın alabilirsiniz.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Edouard Manet, 19. yüzyılın önemli Fransız ressamlarından biridir ve empresyonizm akımının öncü isimlerinden sayılır. İzlenimcilik ilkesini eserlerinde kullanan Manet, kendi tarzını oluştururken, modern sanatın gelişimine ve bu akımın doğmasına büyük etki yapmıştır. Resimlerinde gerçekçi nesneleri ve figürleri hem çarpıcı hem de dikkat çekici bir şekilde tasvir ederken aynı zamanda resimsel özgürlük ile ışık kullanımında öncüdür. Onun sanatı, geleneksel akademi sanatından uzaklaşmış ve yeni bir estetik anlayışın temellerini atmıştır.
Manet’in Tablohane’de yer alan eserlerinden biri olan “The Flight of Henri Rochefort” tablosu, Rochefort'un kaçışı sırasında gösterdiği cesareti ve kararlılığı yansıtır. Rochefort, denizde küçük bir kayıkla kaçarken arkasında Yeni Kaledonya'nın manzarası görülmektedir. Manet, resmin detaylarında dikkat çekici bir gerçekçilik kullanmış ve olayın dramatik atmosferini ustaca yansıtmıştır.
"The Flight of Henri Rochefort", sanatsal yeteneği ve anlatım gücü ile tanınan Manet’in ünlü eserlerinden biridir. Bu tablo, ressamın üslubu ve yeteneği ile Fransız tarihinde önemli bir olayın anlatımına değerli bir katkı yapmaktadır
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Edgar Degas, 19. yüzyılın ünlü Fransız ressamlarından biridir ve empresyonizm akımının önde gelen sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Degas, empresyonist hareketin gelişimine büyük katkı sağlamış ve akımın özelliklerine uygun birçok eser üretmiştir. Edgar Degas, özellikle bale sahneleri ve dansçıları resmetmekle tanınır. Sanatçı, dansçıları stüdyosunda gözlemler ve onların hareketlerini canlı bir şekilde yansıtmak için çeşitli teknikler kullanır.
Edgar Degas’ın “The Green Dancer” gibi bale ve dans temalı eserleri, sanatçının gözlemlerine dayanan hem canlı hem de gerçekçi bir şekilde dansçıların hareketleriyle beraber sahne atmosferini de yansıtan önemli sanat eserleri olarak bilinir. Bu eserlerin birçoğu günümüzde dünyanın farklı müzelerinde ve özel koleksiyonlarda sergilenmektedir. Yeşil bale elbiseleri içine dans eden balerinlerin olduğu bu esere Tablohane üzerinden ulaşabilir, istediğiniz boyut ve çerçeve özelliklerine göre kişiselleştirerek sipariş verebilirsiniz.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Alfred Sisley, 19. yüzyılın önemli empresyonist ressamlarından biridir ve doğal manzaraları, özellikle de kırsal sahneleri resmetmekle tanınır. "Orchard in Spring" (Bahçe Baharda) adlı eseri, Sisley'in empresyonist tarzının güzel bir örneğidir.
"Orchard in Spring", 1881 yılında yapılmıştır ve İngilizce adı ile de anılmaktadır. Bu tablo, meyve ağaçlarının çiçek açtığı bahar mevsimini tasvir eder. Sisley, çiftliklerde ve bahçelerde doğal ışığın altında çalışmayı tercih eden bir ressamdı ve bu tablosunda da bahar mevsiminin güzelliklerini açık havada tuval üzerinde yakalamıştır. “Orchard in Spring” tablosuna Tablohane üzerinden ulaşabilir, uygun fiyatlı kanvas tablo seçeneklerinden birini seçerek duvarınızı güzel bir empresyonist eserle süsleyebilirsiniz.
Önceki yazımıza https://www.tablohane.com/blog/dekorasyon-fikirleri-bebek-odasi-dekorasyonu-1216 linkinden ulaşabilirsiniz.
Kanvas Tablolar
Mdf Tablolar
Cam Tablolar
Ahşap Puzzle
