Giriş Yap
Üye Ol
Aramaya başlamak için en az 2 karakter yazmalısınız
Sürrealizm (gerçeküstücülük), sanat ve edebiyatta geleneksel normları reddederek bilinçaltının ve hayal gücünün keşfine odaklanan bir akımdır. Bu akım; gerçeküstü imgeler, absürt durumlar ve mantıksal çelişkiler kullanarak izleyicileri ve okuyucuları etkilemeyi hedefler. Gerçeklikle rüyaların, bilinçle bilinçdışının sınırlarının bulanıklaştığı sürrealist eserler; izleyiciyi düşündürür, hayal kurmaya teşvik eder.
Yukardaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Sürrealizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat ve edebiyat akımıdır. Bu akım, gerçeküstü veya rasyonel düşünceden uzaklaşarak bilinçaltının ve hayal gücünün özgürce ifade edilmesine odaklanır. Gerçeküstücülük; özellikle rüyalar, halüsinasyonlar ve otomatik yazı gibi yöntemleri kullanarak sanat ve edebiyatta yeni bir anlatım biçimi aramıştır.
André Breton tarafından 1924 yılında kaleme alınan "Sürrealizm Manifestosu" ile akımın örnekleri, ortaya konmuştur. Bu manifestoda; sürrealizm akımında gerçekliğin ötesine geçen bir sanat ve yaşam anlayışı savunulmuş, bilinçaltının özgürce ifade edilmesinin önemi vurgulanmıştır. Gerçeküstücülük sanatçıları, geleneksel sanat anlayışını reddetmiş ve akılcı düşünceye meydan okuyarak yaratıcılığın ve spontane düşüncenin peşinde koşmuşlardır.
Yukardaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Sürrealizm, modern sanata derin etkileri olan bir akımdır. Sürrealizm sanatçıları geleneksel sanat anlayışını bırakarak rasyonel düşüncenin ötesine geçen bir sanat pratiği yaratmışlardır. Bu akım, modern sanatta bir dönüm noktası olarak kabul edilir ve pek çok sanatçı ve hareket üzerinde etkileri olmuştur.
Sürrealizm ressamları, otomatik yazı ve çizim gibi yöntemleri kullanarak bilinçaltının doğal akışını ifade etmeye çalışmışlardır. Bu yaklaşım, modern sanatta otomatik sanat pratiğinin doğmasına katkıda bulunmuştur. Otomatik sanat, sanatçının kontrollü düşünce sürecinden uzaklaşarak, içgüdüsel ve spontane bir şekilde eserler oluşturmasını ifade eder.
Gerçeküstü imgeleri kullanarak geleneksel algıları ve gerçeklik kavramını sorgulayan sürrealizm ressamları, modern sanatta imgelerin özgürce ve mantıksız bir şekilde birleştirilmesine, yeni anlamların ortaya çıkmasına olanak tanımıştır.
Yukardaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
‘’Sürrealizm nedir?’’ diye sorduğumuzda, bu sorunun cevabını vermiş birçok sanatçının ismi de aklımıza gelmektedir. Sürrealizm akımı, çok sayıda ressamı etkilemiş ve pek çok başka sanatçı bu akıma katkıda bulunmuştur.
Akımın en tanınmış isimleri arasında Salvador Dali, Rene Magritte, Max Ernst, Joan Miro ve Pablo Picasso gibi sürrealizm sanatçıları yer alır. Gerçeküstücülük akımında eserler ortaya koyan diğer ressamlar arasında André Masson, Man Ray, Remedios Varo, Leonora Carrington ve Dorothea Tanning de bulunmaktadır.
Salvador Dalí (11 Mayıs 1904 - 23 Ocak 1989); İspanyol sürrealist ressam, heykeltıraş, film yapımcısı ve yazardır. Akımın en tanınmış ve etkili sanatçılarından biri olan ressamın işleri; gerçeküstü imgelerin, sembollerin ve hayal gücünün yoğun bir şekilde kullanıldığı, büyüleyici ve alışılmadık sahneleri içerir.
Dalí'nin çalışmaları; zamanın ve mekânın mantıksız bir birleşimi, rüyaların ve bilinçaltının sembollerini içerir. Çalışmalarında sıklıkla saatlerin eriyen veya yumuşayan bir şekilde tasvir edildiği, uçan nesnelerin ve vücut parçalarının bulunduğu görüntülerle tanınır. Dalí, gerçekliği bozan ve izleyicilerin alışılmadık bir deneyim yaşamasını sağlayan sürrealist eserler ortaya koymak için teknik mükemmeliyeti kullanır.
Yukardaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
"Galatea of the Spheres" Türkçe çevirisiyle "Sferlerin Galatea'sı" ünlü İspanyol sanatçı Salvador Dali tarafından 1952 yılında tamamlanan bir tablodur. Bu eser, Dali'nin sürrealist dönemine aittir ve kendisinin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir. Tablo, antik Yunan mitolojisine dayanan Pygmalion efsanesine dayanır. Dali, mitolojik hikâyeden esinlenerek tablosunda Galatea'yı çok yönlü renkli kürelerle çevrelenmiş bir kadın figürü olarak resmetmiştir.
"Sferlerin Galatea'sı" Dali'nin sürrealist tarzını ve sanatsal yeteneklerini yansıtan dikkat çekici bir eserdir. Çalışması, yaratıcılık ve gerçeklik arasındaki sınırı sorgularken, göz alıcı renk paleti ve hassas detaylarıyla da bilinir. Bu tablo, halen dünya çapında birçok sanat koleksiyonunda sergilenmektedir ve sanatçının eşsiz vizyonunu yansıtan önemli bir eser olarak kabul edilmektedir.
Yukardaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Salvador Dalí'nin "Belleğin Azmi" (The Persistence of Memory) adlı eseri, sürrealizm akımındaki en ünlü ve ikonik eserler arasında yer alır. 1931 yılında yapılmış olan bu resim, sürrealizm akımının en etkili eserlerinden biri olarak kabul edilir.
"Belleğin Azmi", gerçeküstü imgeler ve sembollerle dolu bir kompozisyona sahiptir. Resim, bir sahil manzarasında yer alan eriyen saatler, yumuşamış veya çöküş halinde olan saat cepleri ve birkaç sinekten oluşan bir görüntüyü tasvir eder. Eser, zamanın erimesi, değişimi ve geçiciliği temsil eden sembollerle doludur.
Eser, Dalí’nin gerçeklik algısını bozan, rüyalarla gerçekliği birleştiren ve izleyiciyi sürreal bir dünyaya taşıyan bir tarza sahip olan eseridir. Ressamın sembolik imgelerle dolu olan ve hayal gücünü tetikleyen tarzını temsil eder. "Belleğin Azmi", sürrealizm akımının anahtar eserlerinden biri olarak kabul edilir ve sanat tarihinde büyük bir etki yaratmıştır.
Belçikalı bir ressam olan René Magritte (1898-1967), 20. yüzyıl sürrealizm akımının en önemli temsilcilerinden biridir. Magritte, gerçeküstü imgeleri ve sembolleri kullanarak izleyicilerin algılarını sorgulamayı ve alışılmadık ilişkiler kurmayı hedefleyen çalışmalarıyla tanınır.
Magritte'in sürrealist eserlerinde; nesnelerin ve sahnelerin beklenmedik bir şekilde birleştiği, mantıksal çelişkilerin olduğu kompozisyonlar sıkça görülür. Ressam, sıklıkla gerçek nesneleri veya manzaraları alışılmadık bir bağlamda ve ölçekte tasvir eder.
Yukardaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Sürrealist tarzda yapılmış olan "The Lovers" (Sevgililer), Magritte’in ikonik eserleri arasında yer alır. 1928 yılında tamamlanan "The Lovers", çiftlerin birbirine dokunamadığı ve yüzlerini bir bezle örttüğü bir sahneyi tasvir eder. Eserde, bir erkek ve bir kadın figürü yan yana dururken her birinin yüzü, beyaz bir bezle örtülmüştür. Gözleri kapatan bu bez, çiftin birbirleriyle göz teması kurmalarını engeller.
"The Lovers", Magritte'in sürrealist akımındaki stilistik özelliklerini yansıtan bir örnektir. İroni, sembolizm ve gerçeküstü imgeler, Magritte'in sürrealist tablolarında sıkça kullanılan unsurlardır. Sürrealist akımın temel ilke ve prensiplerini taşıyan bu eser, izleyiciyi gerçekliğin ötesinde bir düşünce sürecine yönlendirir.
Yukardaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
René Magritte'in 1928 yılında tamamlanan resmi "Pipe" (Tütün), sanatçının en ünlü eserlerinden biridir. Bir tütün pipo resmini içeren eserin altında "Ceci n'est pas une pipe" (Bu bir pipo değildir) yazısı bulunur.
"Pipe" eseri, Magritte'in sembolizmi ve gerçeküstü imgeleri kullanma tarzının tipik bir örneğidir. Sanatçının çalışmalarında sıklıkla gerçeklik algısını sorgulayan ironik veya alışılmadık durumlar yer alır.
Pablo Picasso (1881-1973), 20. yüzyılın en önemli ve etkili ressamlarından biri olarak kabul edilen İspanyol sanatçıdır. Modern sanatın en tanınmış figürlerinden biri olan Picasso, farklı dönemlerdeki sanat anlayışı ve yenilikçi yaklaşımıyla bilinir.
Sanatçı, kübizm akımının yanı sıra sürrealizme de ilgi göstermiştir ve bazı sürrealist etkileri çalışmalarında kullanmıştır. Picasso’nun resimlerinde gerçeküstücü soyutlamalar, kolajlar ve farklı malzemeler bulunur.
Yukardaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Pablo Picasso'nun "Guernica" adlı resmi, 20. yüzyılın en etkileyici ve tanınmış sanat eserlerinden biridir. Bu eser, İspanya İç Savaşı sırasında Nazi Almanyasını ve Faşist İtalya'nın gerçekleştirdiği Guernica kasabasına yönelik bombalama saldırısını konu alan bu resim, savaşın dehşetini ve acıyı ifade etmek amacıyla yapılmıştır.
Sanatçı, resimdeki sembolizm ve imgelem ile izleyiciyi savaşın korkularının yanı sıra insanlık trajedisiyle yüzleştirmeyi hedefler. Resim, bombalama saldırısının anlık dehşetini yansıtırken insanlığın acımasızlığı ve şiddetin yıkıcı etkilerini anlatır.
Yukardaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
"Tête d'une Femme Lisant" (Okuyan Bir Kadının Kafası), Pablo Picasso’nun 1934 yılında yaptığı yağlı boya tablodur. Bu resim, Picasso'nun daha dönemsel bir tarzda yaptığı portrelerden biridir.
Picasso'nun portrelerindeki dönemsel bir çalışma olan "Tête d'une Femme Lisant", kübist etkilerin yanı sıra sanatçının dönemindeki sürrealizm unsurlarından da izler taşır. Bu eserdeki geometrik şekiller, renkler ve soyut unsurlar; izleyiciye biraz da gizemli bir hava verir. Sürrealist tablo modellerine ve tablo fiyatlarına web sitemizden ulaşabilirsiniz.
Önceki yazımıza https://www.tablohane.com/blog/tablolar-ile-minimalist-ev-dekorasyonu-1214 linkinden ulaşabilirsiniz.
Kanvas Tablolar
Mdf Tablolar
Cam Tablolar
Ahşap Puzzle
