Self Portrait with Monkey - Maymunlu Otoportre 1938 görselini 3 farklı ürüne göre seçip, sipariş oluşturabilirsiniz
Self Portrait with Monkey - Maymunlu Otoportre 1938 görselini Kanvas Tablo olarak sipariş verebilirisin
Self Portrait with Monkey - Maymunlu Otoportre 1938 görselini Cam Tablo olarak sipariş verebilirisin
Self Portrait with Monkey - Maymunlu Otoportre 1938 görselini Cam Kesim Tablası olarak sipariş verebilirisin
1907 - 1954 Döneminde yaşamış olan ressamın Self Portrait with Monkey - Maymunlu Otoportre 1938 tablosu önemli eserlerinden biridir. Self Portrait with Monkey - Maymunlu Otoportre 1938 Mdf olarak satın alabilir ve duvarlarınızı süsleyebilirsiniz.
TH021195 Mdf Tablosu toplam
155.0
puan ve
339.00 TL den başlayan fiyatlarla satın alabilirsiniz.
Self Portrait with Monkey 1938
Eserin Genel Tanıtımı
Meksikalı ressam Frida Kahlo’nun 1938 yılında tamamladığı “Self-Portrait with Monkey” (Maymunlu Otoportre), sanatçının hem fiziksel acılarını hem de duygusal derinliğini sembolik bir anlatımla yansıttığı en tanınmış otoportrelerinden biridir. Eserde Frida, kendine özgü duruşu, doğayla kurduğu bağ ve kişisel sembolleriyle güçlü bir kimlik ifadesi ortaya koyar. Bu tablo, Frida’nın yaşamındaki kırılmaların — hastalık, kaza, aşk ve yalnızlık — sanatsal bir dille görselleştirilmiş halidir.
Eserin İçeriği ve Kompozisyonu
Tabloda Frida Kahlo, tropik bitkilerle çevrili bir arka plan önünde, geleneksel Meksika bluzu ve kemik motifli bir kolye takarken resmedilmiştir. Omzuna sarılmış olan siyah örümcek maymunu Fulang-Chang, hem sevecen hem koruyucu bir figür gibi durur. Frida’nın doğrudan izleyiciye bakan ciddi ve güçlü bakışları, yüzeydeki sakinliği gizleyen yoğun bir içsel dünyayı yansıtır.
Arka plandaki yeşillikler, Frida’nın doğaya ve yaşam döngüsüne olan hayranlığını simgelerken, maymun ise sanatçının çocuk sahibi olma özlemi ve duygusal bağlılık ihtiyacını temsil eder.
Sanatsal Teknik ve Stil Özellikleri
Frida Kahlo, bu eserinde sürrealizmin sembolik diliyle kişisel gerçekliğini harmanlamıştır.
Kompozisyon, Meksika halk sanatına özgü net çizgiler ve doygun renklerle işlenmiştir.
Yüz ve figür detayları gerçekçiyken, çevresindeki doğa unsurları neredeyse rüya benzeri bir atmosfer yaratır.
Renk paleti yeşil, kahverengi ve altın tonlarının sıcak dengesi üzerine kuruludur.
Kahlo’nun portrelerinde olduğu gibi burada da beden ve ruh arasındaki çatışma, doğa ile iç içe geçen semboller aracılığıyla anlatılır.
Sanatçının İlham Kaynağı ve Anlatmak İstedikleri
Frida Kahlo’nun hayatı fiziksel acılar ve duygusal iniş çıkışlarla doludur. Küçük yaşta geçirdiği çocuk felci nedeniyle kalıcı bir bacak deformasyonu yaşamış, ardından 18 yaşındayken geçirdiği trafik kazası sonrası yıllarca süren sağlık sorunlarıyla mücadele etmiştir.
Bu tablo, Frida’nın acıdan üretime dönüşen gücünün simgesidir.
Maymun, onun çocukluk sevgisini ve anne olma arzusunu temsil ederken; kendine bakan kararlı ifadesi, acıya rağmen dirençli bir kadının sembolü haline gelir. Frida, eserlerinde sıkça kullandığı otoportrelerle, hem kimliğini hem de duygusal varlığını yeniden tanımlar.
Eserin Sanat Tarihindeki Önemi
“Self-Portrait with Monkey”, Frida Kahlo’nun sanatında kişisel mitolojinin en güçlü örneklerinden biridir. Kadın bedeni, doğa, acı ve kimlik temaları üzerinden ilerleyen bu eser, feminist sanatın öncülerinden biri olarak kabul edilir. Kahlo’nun otoportreleri, yalnızca kişisel değil, evrensel bir dayanıklılık ve kimlik arayışı öyküsünü taşır.
Günümüzdeki Yeri ve Değeri
Eser bugün, Frida Kahlo’nun en bilinen sembollerinden biri olarak dünya çapında sergilerde yer almaktadır. Sanatçının Coyoacán’daki “La Casa Azul” (Mavi Ev) adlı evi, hem bu dönemin hem de Frida’nın yaşamının izlerini taşır.
“Maymunlu Otoportre”, izleyicisine yalnızca bir kadın sanatçının acısını değil, yaratıcılığın ve direncin evrensel gücünü hatırlatır.