Bauerngarten - Kanvas Tablosu

Kariyerinin başlangıcından itibaren alegorik kompozisyonları ve kadın portreleri ile tanınmasına rağmen, 1890'larda ve sonrasında manzara resmi, Klimt'in yaratıcılığı için giderek daha önemli bir çıkış noktası haline geldi ve sonunda onun neredeyse dörtte birini oluşturdu. Bu değişim kısmen, Klimt'in ziyaret ettiği ve büyük hayranlık duyduğu Viyana'daki Galerie Miethke'deki Van Gogh resimlerinin büyük bir sergisinden ilham aldı. Van Gogh'un saf boya ve birkaç geleneksel teknik kullanarak parlak renkli manzaralar oluşturma becerisini görmek Klimt'i cesaretlendirdi ve çok daha kalın fırçalar kullanmaya başladı. 

Klimt'in Bauerngarten'ında , dar perspektifi ve boyalı yüzeye vurgu yapan bir çiçek bahçesinin yakın çekimi, Klimt'in desen ve tasarım sevgisinin dışa vurumudur. Renklerin cümbüşü, Beethoven Frieze (1902) gibi, burada abartılı bir bolluk içinde buraya atılan bazı anıtsal friz çalışmalarının arka planlarını hatırlatıyor . Piramidal yapı, Klimt'in diğer peyzaj çalışmaları gibi, baskın bir karşıt kırmızı-yeşil paletin kutuplaştırıcı etkileri üzerinde oynayan desen yoğunluğuna biçim ve şekil verir. Ancak Klimt, renk karmaşasında bir odak noktası olarak hareket etmek için bu kompozisyonun kalbine mavinin tuhaf notasını yerleştiriyor.