Giriş Yap
Üye Ol
Aramaya başlamak için en az 2 karakter yazmalısınız
Soyut sanat; farklı tarzlara, akımlara ve ifade biçimlerine sahiptir. Bu akımların ve tarzların bazıları tamamen geometrik formları kullanırken, diğerleri organik veya duygusal soyutlamalara odaklanır. Bu akımın bazı eserleri keskin çizgiler, net renkler ve soyut geometrik şekillerle karakterize edilirken diğerleri daha serbest ve akışkan bir tarza sahiptir.
Gerçek nesnelerin veya figürlerin tanınabilir bir şekilde tasvir edilmemesine dayanan soyut sanatta nesnellik yerine, soyut kavramlar, duygular veya düşünceler temsil edilir. Sanatçılar, spontane ve deneysel bir yaklaşım benimserler. İçlerinden gelen hissiyatı ve yaratıcılığı takip ederek rasyonel veya tanımlanabilir kurallara bağlı kalmadan çalışırlar.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
"Soyut sanat nedir?" sorusunun cevabı, onun gerçek dünyadaki nesneler yerine görsel unsurlara odaklanan bir sanat türü olduğudur. Bu sanat türü, somut varlıklardan ve nesnelerden bağımsız olarak gerçekliğin doğrudan temsili yerine soyut kavramların ve duyguların ifadesine odaklanır. Bu sanatta, sanatçılar; renk, çizgi, şekil, form ve kompozisyon gibi görsel unsurları kullanarak soyutlamaya ve absürde yönelirler.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Soyut sanatın amacı; gerçekliği taklit etmek yerine soyut kavramları, duyguları ve içsel deneyimleri ifade etmektir. Bu sanat akımı, somut varlıklardan ve nesnelerden bağımsız olarak izleyicilerde duygusal, estetik veya zihinsel bir tepki uyandırmayı hedefler.
Sanatın amacı; izleyiciyi gerçekliğin sınırlarının ötesine taşımak, onları düşünmeye teşvik etmek ve duygusal bir bağlantı kurmalarını sağlamaktır. Soyutlukta renk, çizgi, şekil, form ve kompozisyon gibi görsel unsurları kullanarak soyutlamaya ve absürde odaklandığı için bu unsurları algılamak ve kendi yorumunu yapmak izleyicinin görevidir.
Farklı formlarda ve ifade biçimlerinde ortaya çıkabilen bu akımda bazı eserler düzleme yoğunlaşırken diğerleri derinlik ve hareketi vurgular. Bazıları keskin hatlar ve net renkler kullanırken, diğerleri daha organik ve akışkan bir tarzı tercih eder. Ancak ortak nokta, somut nesnelerin ve gerçeklikle birebir uyuşan imgelerin yerine soyut formların ve kavramların kullanılmasıdır.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Soyut eserlerde renk, şekil ve hat kullanımı temel özellikler arasındadır. Bu görsel unsurlar, sanat eserlerinin soyutlamasını ve absürditeyi vurgulamak için kullanılır. Renk; sanatta duygu, atmosfer ve enerjiyi iletme görevi görür. Sanatçılar; renkleri bir araya getirerek denge, kontrast ve ritim oluşturabilirler. Renklerin parlaklığı, doygunluğu ve tonu, izleyicide farklı hisler ve duygusal tepkiler uyandırabilir.
Soyut resimlerde şekiller, tanımlanabilir nesnelerin yerine soyut formlarla temsil edilir. Sanatçılar; geometrik şekiller, organik formlar veya soyut semboller gibi çeşitli şekilleri kullanabilirler. Şekiller, kompozisyonun oluşturulmasında ve izleyicide görsel denge ve hareket hissi yaratmada önemli bir rol oynar.
Hatlar; soyut eserlerde hareket, yönlendirme ve yapıyı ifade etmek için kullanılır. Sanatçılar keskin, düz hatlar veya serbest, akışkan hatlar gibi farklı çizgi türlerini kullanarak kompozisyonlarını oluşturabilirler. Hatlar, soyut akım eserindeki form ve hareketi vurgulayarak izleyicide görsel bir yolculuk hissi yaratabilir.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Soyut sanatta kompozisyon ve denge, bir eserin görsel düzenini ve bütünlüğünü sağlamak için önemli unsurlardır. Kompozisyon, bir sanat eserinin düzenlenmesi ve bileşenlerinin yerleştirilmesi anlamına gelir. Soyut eserlerde kompozisyon, renklerin, şekillerin, hatların ve diğer görsel unsurların bir araya getirilmesiyle oluşturulur. Bir sanatçı, bu unsurları kullanarak kompozisyonu dengelemek, bir odak noktası belirlemek ve izleyiciye görsel bir düzen sunmak için çalışır.
Denge, bir sanat eserindeki görsel ağırlığın ve unsurların eşit olarak dağıtılmasını ifade eder. Soyut resimlerde denge, görsel unsurların birbiriyle uyumlu ve dengeli bir şekilde ilişkilendirilmesiyle oluşturulur. Sanatçılar; renklerin, şekillerin veya hatların yoğunluğunu, büyüklüğünü ve yerleşimini dikkate alarak dengeyi sağlarlar. Dengesiz bir kompozisyon izleyiciyi rahatsız ederken dikkat dağılmasına neden olabilir.
Kompozisyon ve denge, izleyiciye bir düzen ve yapı sunar. Bu unsurlar, sanatçının ifadesini organize etmesine yardımcı olurken izleyiciyi eserin anlaşılabilir ve estetik olarak tatmin edici bir deneyimiyle buluşturur. Ayrıca kompozisyon ve denge, izleyicinin gözünü yönlendirerek bir odak noktası belirleme ve görsel hiyerarşi oluşturma yeteneğini de içerir.
Soyut sanat akımı, birçok önemli sanatçı tarafından şekillendirilmiştir. Her biri kendi benzersiz tarzlarıyla bu akıma önemli katkılarda bulunmuş ve alanda ilham verici eserler üretmişlerdir. Bu akımın önde gelen temsilcileri ve eserleri şunlardır:
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Wassily Kandinsky, akımın önde gelen figürlerinden biri olarak kabul edilir. "Der Blaue Reiter" (Mavi Binici) tablosu, Kandinsky'nin en ünlü eserlerinden biridir ve soyut sanat akımının başlangıcında büyük bir rol oynamıştır.
"Der Blaue Reiter" tablosu, Kandinsky'nin aynı adı taşıyan derginin kuruluşunu ve misyonunu yansıtan bir eserdir. Tabloda, yoğun mavi renklerin hâkim olduğu bir kompozisyon görülür. Mavi, Kandinsky için ruhaniyetin, derinliğin ve dinginliğin sembolüdür. Tablo, soyutlama ve renklerin duygusal etkisini vurgulayan bir örnektir.
Kandinsky'nin "Der Blaue Reiter" tablosu, soyut akımın gelişiminde bir dönüm noktası olarak kabul edilir. Eserdeki soyut formlar ve renkler, sanatçının içsel duygusal deneyimini ve müziğin etkisini görsel bir şekilde ifade etme çabasını yansıtır. Bu tablo, Kandinsky'nin sanata olan katkısını ve sanat dünyasında önemli bir dönemeç olarak tanınmasını sağlamıştır.
Der Blau Reiter başta olmak üzere bu sanat dünyasında önemli bir iz bırakmış Kandinsky’nin onlarca farklı eserine renk, baskı, doku gibi özellikleri yüksek kalitede kullanıcılarıyla buluşturan Tablohane üzerinden ulaşarak inceleyebilirsiniz.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Piet Mondrian, soyut sanat akımının önde gelen isimlerinden biridir ve temel geometrik şekillerin kullanıldığı soyut kompozisyonlarıyla ünlüdür. Mondrian'ın en ikonik eserlerinden biri olan "Compositie Met Rood, Geel en Blauw" (Kırmızı, Sarı ve Mavi ile Kompozisyon) isimli çalışması, bu sanat akımının sembolik bir ifadesidir.
Eserde, belirgin bir kompozisyon düzeni ve denge görülür. Mondrian, kırmızı, sarı ve mavi renkleri kullanarak zıtlıklar ve karşıtlıklar arasında bir denge oluşturur. Düz ve keskin hatlar, alanları birbirinden ayırır ve düzenli bir yapı oluşturur. Bu eser, Mondrian'ın bu sanatın basit ve evrensel dilini kullanarak estetik ve dengeli bir ifade yaratma amacını yansıtır.
"Compositie Met Rood, Geel en Blauw" eseri, Mondrian'ın bu sanat akımına olan katkısını ve bu sanatın temel prensiplerini vurgulayan bir örneğini sunar. Eser; temizlik, denge ve evrensel bir düzen arayışını yansıtarak bu sanatın gücünü ve etkisini gösterir. Mondrian'ın ikonik stilinin ve sanatsal yaklaşımının bir simgesi olarak değerlendirilir.
Kataloğunda bulunan yüzlerce ünlü eserle son kalite kanvas tablolar üreten Tablohane, Mondrian’ın Compositie Met Rood, Geel en Blauw eserini de arşivinde bulundurmaktadır ve resme uygun fiyatlarla ulaşmak mümkündür. Siyah, beyaz, antik altın, meşe ve gümüş gibi çeşitli renkler arasından çerçeve seçimi yapabilir ve uygun fiyatlar sayesinde ünlü eseri kolaylıkla alabilirsiniz.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Soyut ifade ve otomatik resimleme teknikleriyle tanınan Jackson Pollock, soyut sanatın en iyi örneklerini sunan isimlerden biridir. Ressamın dripping tekniğini kullanarak oluşturduğu Watery Paths eseri en ünlü çalışmalarından biridir.
Pollock'un "dripping" tekniği, tuval üzerinde resim yaparken fırça veya palet bıçağı yerine boya damlatma ve serpme yöntemini kullanmasıyla karakterizedir. Bu teknikte, Pollock; boyayı yere serilen bir tuvalin üzerine damlatır, serper veya sıçratır. Bu şekilde, tesadüfi ve rastlantısal bir süreçte soyut kompozisyonlar oluşturur.
Tuval üzerine serpilen boya damlalarından oluşan Watery Paths eserine Tablohane üzerinden ulaşabilir, dilediğiniz boyut ve çerçeve seçeneğiyle kendi tablonuzu oluşturarak duvarlarınızı estetik bir kanvas tabloyla buluşturabilirsiniz.
Pollock'un çalışmaları, soyutlukta dışavurumculuk ve duygusal ifadeyi vurgular. Onun eserleri, sanatçının iç dünyasını ve enerjisini izleyiciye aktarır. Soyut ifade ve yoğun kompozisyonlarıyla Pollock, soyut akımın gelişimine önemli bir katkı yapmış ve soyut dışavurumculuk akımının önde gelen figürlerinden biri olarak kabul edilmiştir.
Önceki yazımıza https://www.tablohane.com/blog/tablo-cercevesi-nasil-secilir-1210 linkinden ulaşabilirsiniz.
Kanvas Tablolar
Mdf Tablolar
Cam Tablolar
Ahşap Puzzle
