Giriş Yap
Üye Ol
Aramaya başlamak için en az 2 karakter yazmalısınız
Tarihsel süreçte sanatçıların kendi resimlerini çizmesine otoportre denir. Bu dönemlerde fotoğraf makinası olmadığı için sanatçıların kendi portrelerinii yapmaları oldukça kıymetliydi. Söz konusu dönem ise Batı resim sanatı tarihinin vuku bulduğu 15. yüzyıl ve 19. yüzyıl sonlarına tekabül eder.
15. yy ve 19.yy arasındaki süreçte pek çok sanatçı kendi portrelerini farklı üslup ve teknikler ile yaparak resim sanatına otoportre resim kültürünü getirmişlerdir. Bu resimler, sanatçının kendini ifade etme biçimi olarak çok katmanlı anlamlar taşır. Bir sanatçının kendi resmini çizmesi sadece fiziksel görünüşünü değil, aynı zamanda bağlı olduğu sanat akımını, kişisel psikolojisini, o dönemin moda anlayışını ve kültürel özelliklerini yansıtır. Ayrıca bu eserler sanatçının toplumla olan ilişkisini ve toplumun sanata bakış açısını da gösterir. Böylece ilgili eserler, dönemin sosyal ve kültürel dokusunu anlamak için de değerli kaynaklar sunar. Dünyaca ünlü otoportre ressamları arasında Vincent Van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Jan Van Eyck ve Henri Matisse gibi gibi isimler sayılabilir. Bu sanatçılar, özellikle modern resim tarihinde farklı sanat akımlarının temsilcisi olmuş ve kendi sanatlarını kendi portrelerine uyarlamışlardır.
Otoportre, bir sanatçının kendi fiziksel görünümünü kendi perspektifinden yansıttığı bir sanat eseridir. Otoportre yaratma süreci özellikle zorlayıcı olabilir çünkü sanatçılar, kendi yüzlerini ve ifadelerini tuvale aktarırken genellikle aynalardan yararlanırlar. Bu durum, sanatçının kendini dışarıdan bir gözlemci gibi görmesini ve kendi yüzünün her detayını dikkatle incelemesini gerektirir. Ayna kullanımı, sanatçının kendi fiziksel özelliklerini gerçeğe uygun bir şekilde yansıtmasına olanak tanırken, kendine özgü ifadesini ve duygularını da tuvale aktarmasını sağlar.
Sanat tarihinde birçok ünlü sanatçı kendine özgü üsluplarıyla unutulmaz otoportreler yaratmıştır. Bu eserler; sanatçının dönemindeki estetik anlayışlarına, kişisel yaşantılarına ve sanatsal evrimlerine dair ipuçları verir. Ayrıca otoportreler, sanatçının yaşadığı dönemin toplumsal ve kültürel bağlamını da yansıtır.
Batı resminde 15. yüzyılın ortalarında gelişen otoportre, farklı sanat akımları ve dönemlerde sanatçıların kendi görüntülerini kendi sanat üslupları ile özgürce yansıttıkları bir görsel alan olmuştur. Kuzey Rönesansı, bu tekniğin en erken örneklerini göstermektedir. En erken tarihli eser ise Kuzey Rönesansı’nın en önemli temsilcilerinden Jan Van Eyck’a ait eserdir.
Daha sonra takip eden sanat akımları Barok, Rokoko ve Neoklasik akımlar ile ressamların kendi resimlerini çizmesinin gelişimi ilerlemiştir. Özellikle Barok dönemde kimi sanatçılar tekniklerini öyle geliştirmişlerdir ki kimi zaman resmin arkasında, resmin tam karşısındaki aynada gizemli bir şekilde, sanatçının kendi resmi görünür. Modern dönemdeki eserler ise sanatçıların bireysel çalışmalarının bir temsili haline gelmiştir. Böylece farklı ve modern teknikler ile sanatçının görüntüsü sanatçının kendi imzasının yansıtır.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Vincent Van Gogh, Hollandalı bir sanatçıdır. İzlenimciliğe tepki olarak 19. yüzyılın sonlarına doğmuş akım olan Post-Empresyonizm yani Ard İzlenimcilik akımını benimsemiş, hayatı boyunca ciddi dramlar yaşamış ünlü bir ressamdır. Kardeşi Theo’ya yazdığı mektuplardan anlaşıldığı gibi hayatı oldukça zorlu geçen Van Gogh’un sanatı da hayatındaki yansımalar ışığında oldukça duygusaldır. Yaşamı boyunca ciddi maddi zorluklar yaşayan sanatçının, hayatı boyunca yalnızca bir tane resmi satılmıştır.
Van Gogh’un psikolojik problemleri ve iç yaşamındaki çalkantılar adeta sanatında görsel bir temsiliyet bulmuştur. Vincent Van Gogh kendi portresini yaparken ayna kullanarak yaptığı sanat tarihçiler tarafından düşünülmektedir. Bu durum ise kendini izleyerek çizdiği, bir açıdan yaptığı resimlerden anlaşılmaktadır. Hayatının zorluğu ve yaşadığı psikolojik sorunlar, oldukça popüler olan Kulağı Bandajlı Otoportre’den anlaşılmadır. Yaşamı boyunca birçok resim yapan Van Gogh’un eserleri için Tablohane'yi inceleyebilir, dilerseniz çeşitli formatlarda satın alabilirsiniz. Böylece ister ev ister cafe tabloları olarak kullanabilirsiniz.
Pablo Picasso, Batı resim sanatı tarihinin en etkili sanatçılarından biridir. Özellikle sanatın dayatılmış algılarını kırmaya yönelik olarak kübizm akımını doğurması modern sanata geçiş evresinde önemli bir yer tutmuştur. Fakat Pablo Picasso kübizm akımını ortaya çıkarana kadar, sanat üretimi ve üslup açısından bazı içsel değişim ve dönüşümler yaşamıştır. Picasso eserlerinin sanat tarihinde farklı dönemleri vardır. Bunlar üç ana başlıkta incelenebilir:
Picasso’nun erken dönemleri kısmına mavi ve pembe dönemleri eklenebilir. Bu dönemde Picasso’nun kullandığı renk tonajları genellikle mavi ve pembedir. Ruhsal iç savaşlarının sanatına etki ettiği dönemde, sanatçı daha pesimisttir. Erken ve buhranlı dönemlere ait Pablo Picasso otoportreleri izlenimci bir tarzda iken, geç dönemlerine ait eserlerinde kübik ve bozulmuş yüzleri daha fazla olan, gerçekçi bir stilden tamamen uzaklaşmış modern tarzda olduğu görülmektedir.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilisiniz.
Frida Kahlo, sanat tarihinin, modern sanatın en önemli kadın sanatçısı olarak ön plana çıkmaktadır. Kendisini; aşkın, acının ve devrimin kadını olarak tanımlayan Kahlo da tıpkı Van Gogh gibi zor bir yaşamdan süzülerek sanatını akıtmıştır. Genç yaşında yaşadığı ciddi bir trafik kazasından sonra fiziksel hareketi oldukça kısıtlanan sanatçı; sanatı, Diego Rivera’ya olan aşkı ve sanatına olan tutkusu ile yaşamına tutunmuştur.
Yaşadığı trafik kazasından sonra tekerlekli sandalyeye bağlı kalmış sanatçı bundan sonraki hayatında kendi fiziksel ve ruhsal dönüşümünü aynalar yardımı ile ‘’kendi sanatını’’ icra etmiştir. Sanatı Sürrealist tarza girmesine karşın kendisini kalıpların içine sokmak istemeyen sanatçı bu tanımı reddetmiştir. Hayatı doktorlar, hastaneler, ilaçlar ve korseler ile geçen Frida Kahlo aşkı Diego Rivera’dan destek almıştır. Acısını, aşkını ve kendi devrimini sanat tarihinde en fazla kendi resmini yapan sanatçılardan birisi olarak yaşadığı güçlükler, kendini çizdiği resimlerinden okunur. En popüler Frida Kahlo tabloları arasında yer alan otobiyografilerinden biri olan Kırık Sütun ya da Kırık Omurga Tablosu ile İki Frida ve Maymun ile Otoportre isimli eserleri Tablohane’den inceleyebilir, kolayca satın alabilirsiniz. Böylece ünlü tablo modelleri evinizde veya ofisinizde dekorasyon olarak kullanabilirsiniz.
Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.
Fransız ressam Paul Gauguin, modern resim sanatında İzlenimcilik akımın önde gelen isimlerinden birisi olmuştur. Gauguin, Paul Cezanne ve Vincent Van Gogh ile birlikte çalışarak onların sanatından etkilenmiştir. Ayrıca sanat kariyeri boyunca kendini geliştirme yolları aramıştır. Bu süreçte ailesi ile Peru’ya taşınan ressam sanat kariyeri için birçok ülke değiştirmiş, farklı yerlerde yaşayarak deneyimlerini hem teknik hem de duygusal açıdan sanatına aktarmıştır. Bir süre sonra Empresyonizm akımı Paul Gauguin’e yetersiz gelmeye başlayarak Afrika ve Asya sanatını kendine yakın görmeye başlamıştır. Deneyimlerini sanatına farklı yönleri aktaran sanatçı kısa bir sürede tanınmış ve kolaylıkla modern resim sanatının önemli temsilcilerinden biri olmuştur.
Sanat tarihinde kendine has üslubu ile bilinir. Afrika ve Asya sanatının yanında mistik, Japon kültürü ve Folklorik sanatları da kariyerinin ilerleyen dönemlerinde kendine yakın görerek Batı resim sanatında farklı bir stili ortaya koymuştur. Adeta dışavurumcu bir tarzda resmettiği kendi resimleri de oldukça yoğundur. Batı resim sanatı tarihinde başka ressamların hayatında görebileceğimiz gibi Gauguin de maddi zorluklar yaşamış bir sanatçıdır. Sanatçıların yaşadığı bu zorlu hayatlar, resimlerinde bir dışavurum olarak kendini göstermiştir.
Gauguin, sadece sanat yapmaktan ziyade hayatı ve yaşamı sıklıkla sorgulayan bir ressamdır. Paul Gauguin'in eserleri arasında "Nereden geliyoruz? Neyiz? Nereye gidiyoruz?’’ gibi anlamlara gelen “D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous?” isimli bir kitabı bile vardır sanatın farklı alanları ile yakından ilgilenen sanatçı entelektüel bir yaşam sürmüştür. Paul Gauguin’in dışavurumcu tarzdaki kendi resimlerini, Tablohane’den inceleyebilir ve çeşitli boyutlarda MDF, kanvas ve cam tablo seçenekleri ile satın alabilirsiniz.
Önceki yazımıza https://www.tablohane.com/blog/unlu-turk-ressamlarin-manzara-resimleri-1235 linkinden ulaşabilirsiniz.
Kanvas Tablolar
Mdf Tablolar
Cam Tablolar
Ahşap Puzzle
